Né à Hull (Gatineau) en 1955, Michel Martineau vit et travaille à Montréal. Artiste professionnel en arts visuels depuis 1976, il participe à nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada et à l’international.

Dès les années 1980, dans l’élan du Post modernisme, il développe une position singulière : dans un monde déjà saturé d’images, faire de la peinture un lieu non seulement de résistance, mais également d’analyse et de reconstruction du regard.

Son travail s’ancre dans la confrontation entre image, forme et matérialité picturale. Combinant fragmentation, séquençage et brutalité du geste, ses premières œuvres mettent en tension la reproduction de l’image et l’unicité du tableau, proposant ainsi une réflexion sur l’originalité, la multiplicité et la temporalité de l’œuvre d’art.

Depuis les années 2000, sa pratique artistique s’approfondit et met en jeu la réutilisation de sa propre peinture par une réactualisation de son histoire et de sa démarche de création. L’inclusion et la citation de ses productions antérieures et récentes — reproduites puis recomposées — sont fusionnées par la matière et le geste physique. Sa peinture devient métaphore d’une histoire culturelle et sociale.

Chaque tableau agit comme un champ de forces : accumulation de gestes, tensions chromatiques, architectures géométriques et figurations fugitives coexistent dans un équilibre instable. Le ludique et le tragique s’y entrechoquent dans un discours lié à l’affect, à la subjectivité, et à une structure d’espace et de temps multiples.

Ces compositions imposantes aux couleurs vives et aux traitements bruts sont le reflet de notre condition humaine actuelle et l’écho de nos différentes perceptions du monde.