Né à Hull (Gatineau) en 1955, Michel Martineau vit et travaille à Montréal. Artiste professionnel en arts visuels depuis 1980, il a présenté de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada et à l’international. Il réalise également plusieurs projets d’intégration à l’architecture. Lauréat de la 3e Biennale de peinture du Centre Saidye Bronfman, il est récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. Son œuvre est diffusée dans plusieurs publications spécialisées. Il est professeur retraité de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM.
Michel Martineau est un peintre dont la pratique affirme la pertinence critique de la peinture dans un monde saturé d’images. Actif depuis les années 1980, il s’inscrit dans l’élan de la Trans-avant-garde tout en développant une position singulière : faire de la peinture un lieu de résistance, d’analyse et de reconstruction du regard.
Formé à l’Université du Québec à Montréal et à l’Université d’Ottawa, il élabore dès ses débuts un travail ancré dans la confrontation entre image médiatique et matérialité picturale. Fragmentation, séquençage, brutalité du geste : ses premières œuvres mettent en tension la reproductibilité technique et l’unicité du tableau. Sa série du cycle des Raphaël, présentée au Musée d’art contemporain de Montréal, consolide sa reconnaissance institutionnelle et affirme son engagement envers une peinture à la fois critique et incarnée.
Depuis les années 2000, Michel Martineau radicalise son processus en intégrant et en reconfigurant ses propres œuvres antérieures. Il construit ainsi un corpus stratifié où citation, effacement et reconstruction deviennent des outils de réflexion sur la mémoire, la circulation des images et la perte de repères collectifs. Chaque tableau agit comme un champ de forces : accumulation de gestes, tensions chromatiques, architectures géométriques et surgissements figuratifs coexistent dans un équilibre instable.
Ses œuvres, souvent de grand format, imposent une présence physique et sollicitent une lecture active. Elles confrontent le spectateur à la complexité du monde contemporain, entre séduction visuelle et friction critique. À travers cette démarche cohérente et exigeante, Michel Martineau affirme la peinture comme espace de pensée, capable d’articuler expérience sensible et conscience sociale.
Son parcours, soutenu par des expositions individuelles et collectives, témoigne d’une pratique constante, rigoureuse et engagée dans le débat culturel actuel.